有一种东西，它让你本来忧郁的心情更加压抑，不由得自怨自艾，发出同病相怜的啜泣；有一种东西，它让你本来灰暗的心情闪亮起来，不由得神采飞扬，惊呼世界原来可以这么美丽，这种东西就是流行歌。有一个人，他揣透世人的情之心弦，于不经意间轻轻拨动，营造一种小品式的气氛，打造流行的极品代表，他叫做李宗盛；有一个人，他看破喧嚣世界的秘密，为大都会中疲倦的灵魂找个颓废的理由，明快动感之中，你已与车水马龙溶为一体，他叫做雷颂德。 　　一个在宝岛一隅执流行音乐的大旗，一个在香江之畔劲吹城市流行风；一个是炉火，一个却是烈焰；一个是红茶，一个是汽水；你更爱哪一个? 　　李宗盛堪称华语流行歌坛的金牌制作人，他的平凡人、普通情的音乐理念已深入当今华语歌曲创作的各个方面。初中时代听着《爱如潮水》，感受海峡那边热烈而震撼人心的情歌热力；女孩子们细诉《伤痕》，《领悟》在《梦醒时分》；高中时往往在放学路上大唱《最近比较烦》，偷偷向成熟男人跨进一小步；再后来许茹芸的《真爱无敌》，林忆莲的《铿锵玫瑰》；李宗盛俨然成了歌星发光、歌曲流行、市场火爆的保证。听惯了他的歌，竟觉得一个憨厚朴实，透着率真的中年人怎么也不可能与这么多细腻丰富的感情联系起来。一副普通黑框塑胶眼镜，一个未经修饰的平头，一脸真诚的微笑，这就是他的全部Look。李宗盛坦言他是用心做音乐的，他善于指导女歌手发挥其内在潜质，去诠释她们自己的心情与感受；他善于抓住听众的心，将歌词填得稍稍夸张而又恰到好处；他善于倾诉心情，却又不忘记加入多样的音乐元素。 　　雷颂德却是略带点另类，深受英美主流音乐影响的城市音乐人。不得不承认，他是一架超级造星机器。从一开始自己的Dry乐队到后来成功地捧红陈慧琳、苏永康等人，你发现他们并不出色的嗓音竟也像模像样地演唱着很漂亮动听的情歌。我素来偏执地认为，香港的拥挤繁华，香港人的匆忙紧张，是不容易产生闲适的心情的，他们大概在林立的楼宇间穿梭时不会有云淡风轻、草长莺飞的感觉。雷颂德在商业和流行中找准了契合点，做出有香港特色的流行音乐：精到的英式摇滚，迷幻的电子音乐，华丽的铺陈，纷繁的R(B，奔放的Jazz，典型的美式编曲，这都让一个个唱得并不出色的港星大放异彩。 　　李宗盛擅长制作而非创造，他是歌手的指导老师，是新星的孵化器，是听众的催情高手。“要想红，找阿宗”，这是对他的最高评价。独撑一片晴空的周华健，踏入歌坛的首张专辑由李宗盛一手完成；林忆莲的几乎所有代表作都是李宗盛的呕心沥血之作；任贤齐由半红不紫的二线歌手跻身天王，更是李宗盛的功劳。还有本不是歌手的张艾嘉、成龙经他一点拨，留下了许多传唱不朽的佳作。他善于从歌手的气质中挖掘卖点，巧妙定位，指导着歌手的阐释和发挥。周华健成熟健康的阳光形象，辛晓琪悲苦惨烈屡屡受命运捉弄，林忆莲温暖可人的都市丽人形象，莫文蔚精灵洒脱却又有小女人情结，呜呼，这又怎么不是小说的人物创作，所不同的是他用耳而非眼，通过音乐而非书籍罢了。 　　雷颂德的创作更多传达了城市人的不羁，年青人的热情。他的歌十分洋气，最适合晴朗的早晨，骑车踏青时哼唱，在典型的三拍子节奏中，伴着你年轻的潇洒和炽热的情绪，你就会有点……有点……不顾一切做自己，这就是年轻人独树一帜的“酷”之感受。客观地说，他的歌强调独立的心态和与众不同的味道。对社会的淡淡地不屑，对琐事嗤之以鼻，放逐自己在消极的边境，这就是雷颂德的音乐精神。这种观念恰好迎合了新新人类那难以排遣的孤独寂寞。偏好架子鼓和贝司的他更象是一支Band的灵魂，直陈的感情，奔放的旋律，明朗的节奏，多变的合声，从陈慧琳、黎明、许志安的火爆程度，我们知道他的风格为广大港人接受。 　　李宗盛的歌温润深挚，讲述的是一个又一个伤心故事；雷颂德的歌明快上口，着意现代人感情的直接渲泄。一位是剖析感情的行家，一位是发挥个性的能手；一道是浓郁醇厚的大菜，一份是干脆爽口的快餐；一个是失恋的助长者，一个却是新爱情的牵线人；一幅是夸张渲染，直逼心灵深处让你不得不痛彻心扉的工笔重彩画，一幅是努力编排，冲击听觉效果，让你惊觉生活之艳丽多姿的西洋版画；一个以心取胜，一个却以商业包装见长；一个代表了台湾近20年来的创作精神，一个则开启了香港近年来流行乐的新观点。 　　呷一口泡沫红茶，入口绵和，回味无穷，日久弥香；饮一口七喜，甘冽在喉，有一种从容爽气的快感，让你挥洒自如。红茶和冰汽，你爱哪一个?